עיצוב

    מניו יורק ועד מוסקבה: תערוכות העיצוב המסקרנות של החורף

    מכיסא ילדים שעוצב במיוחד לספינות הנוסעים המפוארות של תחילת המאה ה-20 ועד הסודות שהפכו את פרארי לאייקון. 8 תערוכות בוחנות את הקשר בין עיצוב לתרבות והיסטוריה

    רעות חפץ

    |

    11.11.17 | 08:24

    מוזיאון גאראז', מוסקבה: תערוכה עצומה שמוקדשת ליוצר היפני העכשווי טקאשי מורקאמי, המשלב פופ ואנימציה, עבודות דיגיטליות, בובות והדפסי ענק (Installation: Alexey Narodizkiy, Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art)
    מוזיאון גאראז', מוסקבה: תערוכה עצומה שמוקדשת ליוצר היפני העכשווי טקאשי מורקאמי, המשלב פופ ואנימציה, עבודות דיגיטליות, בובות והדפסי ענק (Installation: Alexey Narodizkiy, Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art)
    בתערוכה חמש קבוצות של עבודות מתקופות שונות ביצירתו, שאחת מהן מתייחסת לפצצה האטומית (בתמונה). מורקאמי מבקש לטשטש את הגבולות בין אמנות ''גבוהה'' לתרבות פופולרית (Installation: Alexey Narodizkiy, Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art)
    70 שנה ל''פרארי'' במוזיאון העיצוב, לונדון: תהליכי הפיתוח הטכנולוגייים והעיצוביים שהפכו את מכוניות המותג לאייקון (Photo: Rosie Reed Gold)
    מוזיאון vitra, שווייץ: חדר העבודה המשוחזר של צ'ארלס אימס (Image: © Vitra Design Museum, Photo: Mark Niedermann)
    ריי אימס, בת זוגו לחיים ולעבודה, יושבת בדגם ניסיוני של הכורסה המפורסמת, 1946 (Image: © Eames Office LLC)
    סאונד במוזיאון MAD, ניו יורק: מיצב קולי של נעמה צבר (Photo by Jenna Bascom, Courtesy of the Museum of Arts and Design)
    עבודה של Foo/Skou: שיתוף פעולה בין מעצבים ומוזיקאים (Photo by Jenna Bascom, Courtesy of the Museum of Arts and Design)
    במוזיאון ויקטוריה ואלברט, לונדון: תערוכה המוקדשת לתור הזהב של אוניות הנוסעים, מפרטי הפרטים של עיצובן ועד מלתחות הנוסעים. בתמונה הספינה ''נורמנדי'' בניו יורק, בשנות ה-30 של המאה ה-20 (Image: © Collection French Lines)
    מוזיאון FIT, ניו יורק: על הקשר שבין אופנה והישרדות בתנאי מזג אוויר קיצוניים, עם נוכחות בולטת לפריטי פרווה (Image: Photograph by John Cowan © The John Cowan Archive)
    המטרופוליטן, ניו יורק: תיקים ארוגים במלאכת יד, משבטים שונים באיראן ובטורקיה. מה היו הסוגיות המעשיות שהעסיקו את המשתמשים? (Image: © The Metropolitan Museum of Art, New York)

    שפע תערוכות העיצוב שהחורף הקרוב מזמן ברחבי העולם מפתה במיוחד. לא משנה לאיזה יעד כבר הספקתם לכרטס או איזו הרפתקה אתם מתכננים בימים אלו - ריכזנו כמה תערוכות עיצוב שכדאי לסמן עליהן וי.

     

    Ocean Liners: Speed & Style

    מוזיאון ויקטוריה ואלברט, לונדון

    תערוכה ראשונה מסוגה שתוצג מפברואר בארמון הלונדוני ששיפוצו הממושך בדיוק

    הסתיים, תוקדש לתור הזהב של אוניות הנוסעים, ששינו את תרבות המסע כפי שאנחנו מכירים אותה היום והפכו ספינות כמו הטיטניק והנורמנדי לאייקון שנצרב בתודעה הציבורית. התערוכה תוקדש לפן העיצובי של תרבות המסע שהתפתחה מאמצע המאה ה-19 עד שלהי המאה ה-20. בתערוכה יוצגו מאות פריטים שמשקפים את העושר, הסגנון וחיי החברה התוססים שאפיינו את מסעות התקופה - החל במבנה של הספינות עצמן והפרטים הקטנים של העיצוב שלהן, וכלה במזוודות הפאר ומלתחות הנוסעים. בין הפריטים יוצאי הדופן שיוצגו בתערוכה כתר של ''קרטייה'', שהוצל מהספינה הטבועה לוסיטה, וחלק מלוח שעיטר את סלון המחלקה הראשונה בטיטניק. התערוכה בוחנת כיצד הספינות המרשימות השפיעו על תודעת הקדמה והמודרניות של המאה ה-20, ואת השפעתו של סגנון החיים שהתפתח על סיפוניהן על אמני התקופה.

     

    כיסא מחדר המשחקים על סיפון ה''נורמנדי''. עיצוב: מארק סימון וז'קלין דושה, 1934 (Image: © Miottel Museum, Berkeley, California)
      כיסא מחדר המשחקים על סיפון ה''נורמנדי''. עיצוב: מארק סימון וז'קלין דושה, 1934(Image: © Miottel Museum, Berkeley, California)

       

      כתר יהלומים של ''קרטייה'', שניצל מהאוניה לוסיטה, פריז 1909 (Image: © Cartier)
        כתר יהלומים של ''קרטייה'', שניצל מהאוניה לוסיטה, פריז 1909(Image: © Cartier)

         

        • מתי: 3 בפברואר עד 10 ביוני 2018

         

        Ferrari: Under the Skin

        מוזיאון העיצוב לונדון

        חגיגות ה-70 למותג מכוניות הספורט האייקוני "פרארי" מקבלות הד מיוחד בתערוכה ראשונה מסוגה, שפורטת את ההיסטוריה המיוחדת של החברה וסודות העיצוב שהפכו את המכוניות שלה לאייקונים בינלאומיים. אגפים מיוחדים יוקדשו לתהליכי הפיתוח הטכנולוגיים והעיצוביים של המכוניות, כמו גם לקהל המעריצים האליטיסטי והזוהר שהתקבץ סביב מכוניות החברה. גם חייו האישיים והמסלול הקרייריסטי של מייסד המותג, אנזו פרארי, יקבלו התייחסות נרחבת בתצוגה דרך פריטים אישיים ואחרים מארכיון המותג, ששופכים אור על העשייה בתחילת הדרך. הסיפור של פרארי נחשב לדוגמה מובהקת לשילוב המתגמל שבין עיצוב וקדמה.

         

        כולל פרטים ייחודיים מארכיונו של מייסד המותג, אנזו פרארי (Photo: Rosie Reed Gold)
          כולל פרטים ייחודיים מארכיונו של מייסד המותג, אנזו פרארי(Photo: Rosie Reed Gold)

           

          • מתי: 15 בנובמבר 2017 עד 15 באפריל 2018

           

          Takashi Murakami - under the radiation falls

          מוזיאון Garage, מוסקבה

          תערוכת רטרוספקיבה המוקדשת ליצירתו של האמן היפני העכשווי טקאשי מורקאמי מתחקה אחר כמה תקופות ביצירתו הענפה - החל מאמצע שנות ה-90 ועד ימינו. מורקאמי מבקש לטשטש את הגבולות בין אמנות ''גבוהה'' לאמנות פופולרית, המציא סגנון שאותו הוא מכנה superflat, והקים מפעל שבו עובדים אסיסטנטים שלו על הדפסי ענק, ומיוצגים בו אמנים צעירים. התערוכה העצומה מחולקת לחמש קבוצות המוקדשות לאלמנטים שונים בתרבות היפנית שזכו לטיפולו - מעבודות פופ מובהקות, דרך דיגיטציה ועד יצירות שעוסקות בנושא הכאוב של הפצצה האטומית. יתר מ-80 עבודות (ציורים, סרטים ועוד) מספקות יריעה רחבה לחובביו של האמן המסקרן.

           

          חדר שכולו פרחים חייכניים (Installation: Alexey Narodizkiy, Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art)
            חדר שכולו פרחים חייכניים(Installation: Alexey Narodizkiy, Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art)

             

            אמנות קיר שמתייחסת לתרבות האנימציה היפנית (Installation: Alexey Narodizkiy, Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art)
              אמנות קיר שמתייחסת לתרבות האנימציה היפנית(Installation: Alexey Narodizkiy, Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art)

               

              מורקאמי הקים מפעל שבו, בין היתר, מיוצרות עבודותיו (Installation: Alexey Narodizkiy, Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art)
                מורקאמי הקים מפעל שבו, בין היתר, מיוצרות עבודותיו(Installation: Alexey Narodizkiy, Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art)

                 

                • מתי: עד 4 בפברואר 2018 

                 

                Portable Storage

                המטרופוליטן, ניו יורק

                לא רק הפריטים שמקיפים אותנו, אלא גם האופן בו הם מאוחסנים, מעידים על סגנון החיים והתרבות שלנו. תערוכה המוקדשת לתיקים ארוגים של שבטי נוודים מהמזרח התיכון מציגה הצצה לאסתטיקה ולסוגיות המעשיות שהעסיקו שבטים שונים במדינות כמו איראן וטורקיה. תיקי האחסון שמוצגים בתערוכה מייצגים היבטים שונים בחיי היום-יום של השבטים הלו, בין שמדובר באחסון של קמח, מלח או כלי מיטה. התיקים מציגים את מלאכות היד שהתפתחו בכל שבט, הטכניקות השונות ששמשו בסיס ליצירתם והתפיסות העיצוביות והצבעוניות המשתנות שהובילו לקישוטים המיוחדים והססגוניים של התיקים.

                 

                למשל, תיק לאחסון מלח, בדוגמת צבעונים. מערב איראן, 1920 (Image: © The Metropolitan Museum of Art, New York)
                  למשל, תיק לאחסון מלח, בדוגמת צבעונים. מערב איראן, 1920(Image: © The Metropolitan Museum of Art, New York)

                   

                  • מתי: עד 7 במאי 2018

                   

                  Items: Is Fashion Modern

                  המומה (Moma), ניו יורק

                  חולצת הטי הלבנה, מכנסי הג'ינס של ליוויס והשמלה השחורה הקטנה הם רק חלק מפריטים המוצגים בתערוכה חדשה על האופן שבו אופנה, כמו תחומי עיצוב אחרים, משפיעה על הסביבה, על התרבות, על הכלכלה והפוליטיקה. כיצד חלק מהפריטים הפכו לסמלים של תהליכים שונים? בין 111 הפריטים המוצגים בתערוכה תמצאו כאלה שקיבלו תהודה בתודעה הציבורית - החל מתיק הבירקין המפורסם דרך חולצת הפולו וכלה בז'קט האופנוענים.

                   

                  האם תיק יכול להשפיע על הפוליטיקה? (צילום: Gettyimages)
                    האם תיק יכול להשפיע על הפוליטיקה?(צילום: Gettyimages)
                     

                     

                    • מתי: עד 28 בינואר 2018

                     

                    An Eames Celebration

                    מוזיאון ויטרה (Vitra), שווייץ

                    זוג המעצבים צ'ארלס וריי אימס, שרבים מהפריטים האיקוניים שעיצבו נמכרים דרך חברת ויטרה, זוכים (שוב) לרטרוספקטיבה מיוחדת במוזיאון החברה. התערוכה נחלקת לארבע תחומי יצירה של הצמד האגדי - הרהיטים, הצעצועים, האדריכלות והסרטים של השניים - ומדגימה את המחשבה הרעננה שזיכתה אותם בתהילת עולם.

                     

                    צ'ארלס אימס משחק בקלפים שיצר על בסיס פטרנים (דוגמאות), 1952 (Image: © Eames Office LLC)
                      צ'ארלס אימס משחק בקלפים שיצר על בסיס פטרנים (דוגמאות), 1952(Image: © Eames Office LLC)

                       

                      ביתם של בני הזוג בלוס אנג'לס (Image: ©Eames Office LLC, Photo: Timothy Street)
                        ביתם של בני הזוג בלוס אנג'לס(Image: ©Eames Office LLC, Photo: Timothy Street)

                         

                        • מתי: עד 25 בפברואר 2018

                         

                          

                        Sonic Arcade: Shaping Space with Sound

                        מוזיאון MAD, ניו יורק

                        במציאות שבה שפע הגירויים שמסביבנו הופך למבלבל במיוחד, לא תמיד ניתנת הבמה הראויה להשפעה של צלילים וקולות. בתערוכה המולטי-דיסציפלינארית Sonic Arcade נחקר פוטנציאל ההשפעה של הקול על האופן שבו אנחנו חווים את המרחב והחללים שמסביבנו. התערוכה כוללת פרויקטים יחידניים וקבוצתיים שנאצרו כדי להמחיש את הסוגיה בדרכים מגוונות. האופי המשתנה, החולף והאבסטרקטי של הקולות והצלילים שמקיפים אותנו נחשב לחמקמק משהו, אך התערוכה מציעה אינספור אפשרויות להתייחס אליו כאלמנט נוכח, עם השפעה וחשיבות.

                         

                        הקהל מוזמן להשתתף. תערוכת הסאונד ב-MAD (Photo by Jenna Bascom, Courtesy of the Museum of Arts and Design)
                          הקהל מוזמן להשתתף. תערוכת הסאונד ב-MAD(Photo by Jenna Bascom, Courtesy of the Museum of Arts and Design)

                           

                          • מתי: עד 25 בפברואר 2018

                           

                           

                          Expedition: Fashion from the Extreme

                          מוזיאון FIT, ניו יורק

                          תערוכה ראשונה מסוגה מוקדשת לקשר שבין בגדים, אופנה והישרדות בתנאי מזג אוויר קיצוניים. התערוכה שמה זרקור על פריטים שעוצבו לחיים בסביבה בעלת מאפיינים קיצוניים ועל כאלו שהצליחו לעבור את מחסום המעשיות ולהתקבע כפריטי מפתח במלתחה המודרנית (מעיל הפארקה, לדוגמה). בין שמדובר בקוטב הצפוני, מצולות הים, פסגות הרים או החלל - זהו אחד ההקשרים המעניינים, הפורים והמשתנים ביותר. הנוכחות המורגשת של פריטי פרווה בתערוכה עשויה אולי לגרום למבקר להתנועע בחוסר נוחות. בהודעה רשמית שיצאה מטעם מארגני התערוכה נאמר כי ההצגה שלהם אינה מהווה, בשום דרך, ניסיון להלל או לגרום לפופולריזציה שלהם. התערוכה מלווה גם בהשקתו של ספר הנושא את אותו שם, ובו 150 צילומים מרהיבים.

                           

                          עיצוב לתנאי מזג אוויר קיצוניים. FIT (Image: The Museum at FIT, 2014.56.2 Gift of Abel Rapp)
                            עיצוב לתנאי מזג אוויר קיצוניים. FIT(Image: The Museum at FIT, 2014.56.2 Gift of Abel Rapp)

                             

                            • מתי: עד 6 בינואר 2018 

                             

                             

                             
                            הצג:
                            כל התגובות לכתבה "מניו יורק ועד מוסקבה: תערוכות העיצוב המסקרנות של החורף"
                            אזהרה:
                            פעולה זו תמחק את התגובה שהתחלת להקליד