תערוכות עיצוב שכדאי לראות: רון גלעד ועוד ועוד

היום נפתחת במוזיאון תל אביב תערוכה של אחד המעצבים הישראלים המסקרנים והמצליחים בעולם: רון גלעד. הוא יליד 1972, למד עיצוב תעשייתי בבצלאל, חי ועובד על קו תל אביב-מילאנו והציג בתערוכות מוערכות רבות ברחבי העולם. בשנה האחרונה זכה בשני פרסים יוקרתיים: פרס מעצב השנה של Wallpaper ובפרס העיצוב הבינלאומי של Elle Décor.

עטיפת קטלוג התערוכה ''הלוגי, האירוני והאבסורד'' (צילום: אורי גרון)

לתערוכה בתל אביב ניתנה הכותרת "הלוגי, האירוני והאבסורד". וכך כותבת האוצרת מאירה יגיד-חיימוביץ': "עבודתו של רון גלעד תובעת מהצופה להציב את הספקנות כערך עליון ולבחון מחדש את תוקפם של דברים הנראים כמובנים מאליהם. המוצגים בתערוכה הם לכאורה חפצים מוּכּרים ופונקציונליים של יומיום, אלא שהפונקציה המקורית ניטלה מהם בתהליך העבודה, הלוקח אותם למחוזות חדשים". התערוכה כוללת כ-80 עבודות, שרובן הגדול עוצב במהלך 2013. חלק מהרעיונות והניסויים האבסורדיים הללו, מבטיחים במוזיאון, יתורגם בהמשך לייצור תעשייתי.

עבודה שגלעד עיצב במיוחד לתערוכה. ''משחק עם ההגדרות'' (צילום: אורי גרון)

בראיון מיוחד שנתן גלעד ל-Xnet לפני כשלושה חודשים אמר: "אני משחק עם ההגדרות (...). זה יותר איזשהו צורך למרוד ולא לקבל את הדברים כמובנים מאליהם. אם אתה מרגיש שאתה ילד בתוכך, אתה ממשיך להתנהג כמו ילד – ואני ממשיך".

>> לראיון המלא עם רון גלעד.

איפה: מוזיאון תל אביב.

מתי: עד 28 בדצמבר.

מחקר בחומר והטמעת קווי הבסיס של העיצוב היפני הקלאסי. שולחנות של ניר מאירי (צילום: שי בן אפרים)

המעצב ניר מאירי מציג בגלריה תירוש בהרצליה אב-טיפוסים של פריטי ריהוט וגופי תאורה, שאותם ייצר בסטודיו שלו בעבודת יד. הפריטים הם תוצר של תהליך פיתוח הבוחן לעומק חומריות, פרופורציות וטכנולוגיות ייצור. גם כאן דבק מאירי בקו העיצובי המאפיין אותו - קו צורני נקי, עם קריצה הומוריסטית וחיבור חזק לטבע כמקור השראה עיקרי. בין היתר מוצגים גופי תאורה עשויים אצות ים, שנחשפו לראשונה בשבוע העיצוב האחרון במילאנו, ושולחנות שבהם הוטמעו קווי הבסיס של העיצוב היפני הקלאסי. מאירי הוא בוגר בצלאל ודיויז'ן, תוכנית המצטיינים של כתר. עבודותיו נמכרות בגלריות בארץ ובעולם והוא זכה, בין היתר, בפרס העיצוב של המגזין CORE77.

איפה: גלריה תירוש, הרצליה.

מתי: עד 19 ביולי.

לפרטים נוספים.

שאריות שהפכו לרהיטים חדשים. אלי צ'יזיק (צילום: אפרת קופר)

תערוכת היחיד "זהמהיש" של אלי צ'יזיק, שנפתחה בגלריה פריסקופ בתל אביב, מתבססת על שאריות חומרי גלם שהושלכו מנגריות והפכו לנקודת מוצא לרהיטים עשירים ומוקפדים. תחת ידיו של צ'יזיק האקלקטיקה החומרית של השאריות, לכאורה חסרות ערך (חלקי פלטות MDF, פורמייקות צבעוניות, סנדוויץ גלוי, עץ מלא), הופכת לפלטות חדשות, עתירות גרפיקה וטקסטורות, שמהן הוא מעצב אובייקטים תלת מימדיים. דרך הפרשנות האישית שלו מחייה צ'יזיק אלמנטים איקוניים המאפיינים תקופות עיצוב שונות, דוגמת "דאדא", "באוהאוס" ואחרים.

איפה: גלריה פריסקופ, בן יהודה 176, תל אביב.

מתי: עד 3 באוגוסט.

מתלה של סטודיו ספוג. יוצג ב''פלטפורם'' (באדיבות פרוייקט פלטפורם)

"פלטפורם" הוא שוק לילה שנפתח בחודשי הקיץ בנמל יפו, שבו יוצגו עבודות של יוצרים שונים - צלמים, פסלים, אמני מיצג, מעצבים ומשוררים. מאחורי המיזם עומדים 11 יוצרים, שהתארגנו באופן עצמאי וקיבלו את תמיכת הנמל ועיריית תל אביב יפו. הם עושים זאת בהתנדבות וללא מטרות רווח (ההכנסות ממכירות הולכות במלואן אל האמנים), ובכל אירוע, שמתקיים אחת לשבוע, ישתתפו יוצרים ומופיעים אחרים. "הרעיון עלה לפני שנה וחצי כשהסתובבתי בקמדן מרקט בלונדון", מספר גלעד אדמוני, מפיק האירוע. "הבנתי שאין במה כזאת בעיר- מקום שבו יוצרים יכולים לחשוף, להציג ולמכור מבלי שעושקים אותם, מקום שאליו הקהל יכול להגיע ולהיחשף ליוצרים של העיר".

מחזיק ספרים בהשראת גדר ההפרדה. סטודיו דרום (באדיבות פרוייקט פלטפורם, צילום: סטודיו דרום)

איפה: נמל יפו.

מתי: כל ערב חמישי, בחודשים יולי-אוגוסט.

לפרטים נוספים .

יאיר פרץ מחבר בין הציורים שלו לעבודתו כמטפל. ''ארטפורט''

"נונפיניטו" ("NonFinito") הוא שמה של התערוכה של המחזור הראשון במיזם "ארטפורם", תוכנית רזידנסי במתחם הלוגיסטי לשעבר של בזק, ביפו. המתחם שופץ ו-14 אמנים נבחרים (שישה מישראל והיתר אמנים מתחלפים מחו"ל), קיבלו בו חללי עבודה ומלגת קיום, במימון קרן אריסון. ארטפורט, שמארח גם הרצאות, מפגשי אמן וסדנאות, נפתח בספטמבר האחרון, חוגג באמצעות התערוכה את סופה של השנה הראשונה של התוכנית ומראה לקהל על מה עבדו האמנים עינת עמיר, רפרם חדד, עידו מיכאלי, יאיר פרץ, רונית פורת והאוצרת מעין שלף.

איפה: ארטפורט, בן צבי 55, יפו.

מתי: עד 27 ביולי. רביעי וחמישי 13:00-20:00, שישי ושבת 11:00-16:00.

גוף תאורה בעיצוב שירה קרת ואיתי לניאדו: שכבות בד מושחלות על פרופיל מהחומר החדש (באדיבות: תערוכת סגמנטים בחלל - דומיסיל)

חברת "דומיסיל" חונכת את חנות הדגל החדשה שלה במתחם הממגורות בבני ברק בתערוכה תחת הכותרת "סגמנטים בחלל''. כ-16 מעצבים תעשייתיים התבקשו להציג פריטים שעיצבו באמצעות ה-SEGMENT - פיתוח ישראלי ופטנט ראשון מסוגו בעולם, המשלב אלומיניום עם חומרי גלם נוספים ומאפשר ליצור חיפויים, משטחי עבודה, פרופילים, רהיטים ועוד. ייחודו באפשרות לשלב בו מספר חומרים בטקסטורות ובדרגות קושי שונות. חומר הגלם המרכזי הוא האלומיניום, והמשניים הם סוגי עצים שונים, יציקות ואבנים.

מבקרי התערוכה יוכלו לרכוש את האובייקטים, וההכנסות יועברו כתרומה לעמותת MAKE A WISH. אוצר התערוכה: גיורא אוריין. ועדת היגוי: אלכס פדואה, פרופ' רון נבארו, דב רטן. בין המעצבים שנבחרו להשתתף: סטודיו ספוג, מורן ברמפר, שרון מאור, אבישי קרן, אורי ארואסטי, ענבל כהנר, לימור ירון, סטודיו גרופה, איתי לניאדו ושירה קרת, סטודיו BH, רותם בן יהודה , סטודיו עילם, הילה שמיע, mach design, cozy design.

איפה: רחוב הלח''י 24, בני ברק.

מתי: 12 עד 30 ביולי.

עוד תערוכות שכדאי לראות:

>> רון ארד מוחץ מכוניות אל קירות מוזיאון העיצוב חולון